Descripción
¿Has soñado alguna vez con ser un pintor retratista de éxito reconocido? ¿Te gustaría dominar el arte del retrato hiperrealista en color y captar la esencia de tus modelos con precisión y belleza? Si es así, este curso es para ti.
Te invitamos a formar parte de nuestro exclusivo curso Aprende a dibujar y pintar retrato realista e hiperrealista. Este programa integral está diseñado para guiarte desde los fundamentos del dibujo hasta las técnicas avanzadas de pintura, asegurando que desarrolles las habilidades necesarias para convertirte en un maestro del retrato.
¿Cómo se imparten las clases y cómo puedes seguirlas?
Las clases se imparten en línea a través de la plataforma Zoom. Podrás asistir a las clases cómodamente desde tu propio hogar y desde cualquier parte del mundo. Además, todas las clases se graban en HD con diferentes vistas para que no te pierdas ningún detalle. Podrás revisar las clases las veces que necesites para no perderte nada.
Duración de las clases
Las clases comienzan a partir de septiembre de 2024 y terminan en junio de 2025.
Gracias a nuestro método docente puedes iniciar el curso en cualquier fecha del año.
Horario
Un día a la semana, 2 horas, en horario de tardes
Curso completo de retrato realista e hiperrealista – Todos los jueves de 19:00 a 21:00
Precio
Mensualidad 60 €/mes – Ahora en promoción a 50€ por tiempo limitado
¿Qué puedes hacer en las clases de pintura en vivo vía Zoom?
Las clases en vivo vía Zoom (videoconferencia) son lo más parecido a las clases presenciales, pero con la comodidad de seguirlas desde tu propio hogar y sin gastos de desplazamiento. Vas a encontrar varias aulas o clases con los recursos necesarios para el correcto seguimiento de mis cursos interactivos dibujo y pintura.
En las clases podrás:
- Hacer comentarios en grupo.
- Comunicarte con el profesor en público o en privado.
- Ver los vídeos y las lecciones de las clases.
- Ver el paso a paso del proyecto según lo realiza el profesor.
- Subir tus ejercicios para que el profesor los corrija.
- Acceder a nuevos proyectos, videoconferencias y clases magistrales.
- Conocer a otros alumnos de la clase que poseen tus mismas inquietudes por el arte.
¿Qué recursos vas a necesitar?
Para el seguimiento de las clases, videoconferencias y seminarios utilizamos la plataforma Zoom.
Puedes descargarte la aplicación desde el enlace de arriba y seguir las clases desde tu teléfono celular o tableta, pero para tener una experiencia mejor y ver todos los detalles recomendamos un ordenador de sobremesa.
¿Qué recursos recibes con tu suscripción?
El precio corresponde a una mensualidad, sin compromiso de permanencia, es decir, si no deseas continuar con las clases, solo tendrías que comunicármelo y nosotros te daríamos de baja para la siguiente mensualidad.
Recibirás gratis unos recursos (material de descarga) que te permitirán realizar cualquier proyecto disponible.
A continuación, te muestro las ventajas de tu suscripción a las clases de retrato vía Zoom:
- Membresía Premium: Todos los alumnos con suscripción a las clases en línea vía Zoom obtienen la membresía premium.
- Clases de pintura en vivo vía Zoom en grupos reducidos: Los miembros Premium tienen acceso a un día de clase a la semana de 2 horas por clase en vivo impartidas por el maestro Paco Yuste. Estas clases se llevan a cabo a través de la plataforma Zoom, lo que permite a los alumnos ver cómo pinta el profesor paso a paso y seguir sus técnicas en tiempo real.
- Las clases quedan grabadas en vídeo HD para que los alumnos las puedan visualizar después de la clase.
- Interacción con otros alumnos: Durante las clases en vivo, los miembros tienen la oportunidad de interactuar con otros alumnos. Esto fomenta el aprendizaje colaborativo y ofrece la posibilidad de compartir ideas, consejos y experiencias con una comunidad de artistas.
- Correcciones de trabajos: Los miembros pueden subir sus propios trabajos al grupo privado de WhatsApp para recibir correcciones y retroalimentación por parte del profesor. Esto les permite mejorar sus habilidades y técnicas artísticas a través de la guía personalizada del instructor.
- Biblioteca en línea: Acceso a una biblioteca en línea con manuales de dibujo y pintura en formato PDF, ejercicios de dibujo y pintura. Estos recursos visuales son útiles para practicar y aprender nuevas técnicas en el momento que deseen. Contenido exclusivo en vídeo.
- Temas semanales o mensuales para pintar: Cada semana o según el caso cada mes, los miembros reciben una selección de ejercicios o temas para dibujar o pintar. Estos temas incluyen imágenes en alta definición que se pueden descargar. Proporcionan inspiración y desafíos artísticos para que los miembros puedan explorar y desarrollar su creatividad.
- Espacio para exhibir y vender trabajos (Próximamente): Los miembros de la Membresía Premium tienen la oportunidad de exhibir sus obras de arte en un espacio dedicado. Esto les permite mostrar su talento a una audiencia más amplia y potencialmente tener la posibilidad de vender sus trabajos.
En resumen, la Membresía Premium ofrece una variedad de beneficios que incluyen clases en vivo, interacción con otros alumnos, correcciones personalizadas, acceso a una biblioteca en línea, descargas de recursos visuales, temas semanales y mensuales para pintar y un espacio para exhibir y vender trabajos. Estos beneficios combinados brindan a los miembros una experiencia enriquecedora y completa en su viaje artístico.
Temario del curso
Aprende a dibujar y pintar retrato realista e hiperrealista
Este curso se divide en tres secciones que fundamentan el estudio del retrato:
- El dibujo. Lo que incluye el estudio de la estructura del cráneo y su canon: proporciones del rostro, expresiones etc.
- La pintura. Lo que incluye el estudio de las paletas de colores piel y el claroscuro en color
- La composición en el retrato, los diferentes planos y la iluminación.
En este curso estudiaremos la estructura básica de la cabeza y las proporciones del rostro según dos autores que considero referentes en el estudio del retrato: Burne Hogarth y Andrew Loomis. Considero que tanto uno como el otro tienen enseñanzas que nos ayudarán a dibujar la cabeza humana con soltura en todas las posiciones imaginables lo que permitirá abordar cualquier retrato con éxito, garantizando que las proporciones son exactas y realistas. Estudiaremos las técnicas avanzadas de pintura con la que aprenderemos a conseguir un realismo llevado al máximo nivel, el hiperrealismo.
Cada módulo consta de diversos ejercicios y estudios que te permitirán aplicar lo aprendido y pasar al siguiente nivel.
Módulo 1- Fundamentos del Dibujo; Estructuras básicas de la cabeza y el rostro
- El cubo y la esfera, estructuras básicas de la cabeza
- La forma básica de la cabeza según Andrew Loomis
- La forma básica de la cabeza según Burne Hogarth
- Formas estructurales de la cabeza; El cráneo
- Refinamiento de las formas: Los ojos, la nariz, la boca, las orejas
- Anatomía: Las masas musculares
- El movimiento de la cabeza; La rotación: Vistas de frente, vista de perfil, vista de ¾
Módulo 2- Técnicas avanzadas de sombreado y el claroscuro monocromático en el arte del retrato
- La línea y la forma
- La mancha y la textura
- Técnicas avanzadas de sombreado
- El claroscuro
Módulo 3- El color en el arte del retrato; Técnicas avanzadas de pintura
- Introducción al color
- Las relaciones del color; Color y contraste
- El valor del color
- El color carne o color piel
- Las paletas de colores piel
- El claroscuro en color; El proceso de realización
Módulo 4- Pintando al detalle
- Las texturas de la piel; La observación del detalle
- Uso de veladuras para conseguir realismo, profundidad y detalle
- Pintando los detalles con pincel fino
Módulo 5- Proyecto de final de curso
- Seleccionar una fotografía de referencia o realizar un estudio en vivo para el proyecto final.
- Completar un retrato de gran formato, incorporando técnicas de estructura, claroscuro, color, y detalles.
- Presentar el retrato junto con un diario de proceso que documente las etapas de desarrollo y las decisiones artísticas tomadas.
Aunque este es el temario de base nos iremos adaptando a las necesidades específicas de cada alumno.
La técnica avanzada
La técnica avanzada de Paco Yuste, dirigida a aquellos que desean alcanzar un nivel fotorrealista en su pintura, es un proceso meticuloso que combina tradición y modernidad, aprovechando tanto las técnicas académicas clásicas como la aerografía avanzada. A continuación, te explico los pasos clave de esta técnica, diseñada para crear obras de arte que logran un impresionante grado de realismo.
1. Preparación del Soporte:
El primer paso crucial es la preparación del soporte, generalmente un lienzo o una tabla. Paco aplica varias capas de gesso, un material que actúa como imprimación, proporcionando una base ideal para la pintura. Después de cada capa de gesso, se lija cuidadosamente la superficie, asegurando que quede lisa y tersa. Este proceso es fundamental, ya que una superficie suave permite pintar detalles extremadamente finos y sutiles, esenciales para el hiperrealismo.
2. Transferencia del Dibujo:
Una vez preparado el soporte, Paco transfiere el dibujo preliminar al lienzo o tabla. Esta etapa requiere precisión, ya que el dibujo servirá como guía para toda la pintura. Un dibujo bien ejecutado es la base sobre la cual se construirá toda la obra.
3. Pintura de Base:
Para la pintura de base, Paco utiliza colores acrílicos fluidos, aplicando primero una grisalla monocromática o un verdaccio. La grisalla es una técnica que emplea una gama de grises, mientras que el verdaccio utiliza tonos verdosos, ambos útiles para marcar tonos medios, sombras y luces. Esta etapa se realiza con pincel y es esencial para establecer la estructura tonal de la obra, es decir, cómo se distribuyen las luces y sombras.
4. Pintura Intermedia con Aerografía:
En la siguiente fase, Paco emplea la aerografía a mano alzada, una herramienta que permite aplicar pintura en capas extremadamente finas y uniformes, fusionando todos los tonos de la grisalla. Para este paso, se utilizan colores acrílicos fluidos ligeramente opacos. La aerografía elimina cualquier rastro de pincel, creando superficies suaves y transiciones sutiles entre los tonos. Si es necesario, se pueden usar plantillas sueltas o aéreas para definir áreas específicas, pero siempre con un enfoque que permita la máxima libertad y control en la aplicación del color.
5. Trabajo de Sombras y Veladuras:
En la fase de pintura avanzada, Paco trabaja las sombras utilizando su teoría del color, aplicando veladuras (capas finas y transparentes de color) para realzar los colores y los reflejos. Las veladuras añaden profundidad y riqueza al color, permitiendo que las sombras se integren de manera natural en la composición.
6. Sellado y Preparación para la Fase Final:
Una vez completada la etapa de pintura acrílica, Paco sella la obra con varias capas de medio acrílico transparente mate. Esto protege la pintura y prepara la superficie para la fase final al óleo. Tras el secado, se lija nuevamente la superficie con una lija de grano muy fino (1200), asegurando que quede perfectamente lisa para la aplicación de las veladuras al óleo.
7. Fase Final al Óleo:
Esta es la fase más lenta y delicada del proceso, donde Paco aplica veladuras al óleo para los detalles finales. Las veladuras permiten un control total sobre el color y la luz, y es aquí donde se logra el mayor grado de realismo. Esta fase puede extenderse hasta que Paco esté completamente satisfecho con el resultado. Finalmente, la obra se firma en el frente y se referencia en la parte posterior, marcando la culminación de un proceso artístico que combina técnica, paciencia y una profunda comprensión del color y la luz.
Esta técnica avanzada es ideal para aquellos artistas que buscan llevar su arte al siguiente nivel, combinando la precisión de la pintura académica tradicional con la suavidad y el control que ofrece la aerografía, logrando así un nivel de detalle y realismo que cautiva a cualquier espectador.
Solo los usuarios registrados que hayan comprado este producto pueden hacer una valoración.
Valoraciones
No hay valoraciones aún.